Dopo che il Texas divenne parte del territorio degli Stati Uniti, i messicani che vivevano in quel territorio iniziarono a svilupparsi culturalmente in maniera diversa dai loro vicini del sud e rimasero ben distinti dagli altri texani. Questa volta ci occuperemo delle canzoni contro la guerra e faremo una lista di massima: dieci, giusto per iniziare. Negli Stati Uniti, purtroppo, alle canzoni corrispondono scarse riflessioni. Molte di queste popolazioni hanno mantenuto vive le tradizioni della loro terra di origine dando vita a dei veri e propri scenari musicali nelle regioni statunitensi in cui hanno formato gruppi numerosi; ne sono esempi la musica di Capo Verde nel New England, la musica armena in California, la musica italiana e ucraina a New York. Dice che non smette, ma va in America dove «essere indipendente è la normalità». «Ai miei più cari fan. Tuttavia, anche in questi ambiti, le donne stanno guadagnando terreno e conquistando pubblico. Rock and roll, country, rhythm and blues, jazz e hip hop sono alcuni tra i generi musicali statunitensi maggiormente noti all'estero. Gli spirituals erano principalmente espressioni di fede religiosa ed erano cantati dagli schiavi nelle piantagioni del sud. Molte canzoni folk americane sono identiche nell'arrangiamento alle canzoni britanniche ma presentano testi diversi, spesso parodie delle corrispettive inglesi. Ma purtroppo non si può certo dire che l’Inghilterra sia un posto economico e per chi decide di fare una vacanza studio magari non è proprio il posto ideale. Il mondo della musica latino americana come il trap, hip-dop, reggaeton, praticamente tutto il genere urbano sta subendo una globalizzazione musicale. Gli antenati degli attuali afroamericani furono portati negli Stati Uniti come schiavi e lavoravano principalmente nelle piantagioni del sud. I primi tredici stati costituiti in America (le tredici colonie) erano possedimenti inglesi quindi la cultura anglosassone fu un pilastro fondamentale per lo sviluppo della musica popolare americana. In seguito al processo di cristianizzazione, le popolazioni di colore iniziarono a cantare inni sacri. Se questa musica fosse vocale, le parole sarebbero inglesi, nonostante alcuni critici abbiano dichiarato che l'inglese è una lingua non cantabile. Certo poi da brava trotterellina le canzoni che parlano di viaggio mi fanno emozionare in maniera particolare! Canzoni e racconti di una grande illusione ci sono racconti che parlano di gente assolutamente comune e spesso emarginata, come la famigliola di neri alle prese con l’acquisto di un’automobile: “Aveva deciso di godersi la sia nuova conquista, una Falcon del ’64 destinata a essere la migliore vettura parcheggiata nel cortile del palazzo. Così, accade che in Louisiana sia sorta una musica come quella cajun, mentre altrove si sono mantenute manifestazioni delle tradizioni creole. ... Che ne pensi delle risposte? Ci sono canzoni che hanno fatto da colonna sonora ai movimenti che si sono opposti alla guerra e che anno espresso con la forza della musica, per intere generazioni, il … Puoi accedere per votare la risposta. Altrimenti gli americani sarebbero in piazza a chiedere al presidente Obama di spegnere la macchina da guerra. L'utilizzo da parte di bianchi americani di tecniche musicali, immagini e concetti tipici della cultura afroamericana era diffuso già dalla metà del diciannovesimo secolo, quando erano in voga le canzoni di Stephen Foster e i minstrel show. Colore preferito? Gli strumenti tradizionali sono il flauto e molti tipi di percussioni, come tamburi, sonagli (rattles), bastoni della pioggia. Fa che le mie mani rispettino tutto ciò che hai creato, e le mie orecchie siano acute nell'udire la tua voce. L'America, nel periodo successivo alla guerra civile, conobbe un risveglio generale in cui i pittori, gli scrittori ed i compositori ‘seri’ trattavano argomenti specificatamente americani. Da un campo si levava un verso musicale somigliante a un grido acuto e da un altro campo distante giungeva la risposta. Oltre alle grandi città come Detroit, New York, Chicago, Nashville e Los Angeles, molte città più piccole hanno prodotto caratteristici stili musicali. Diversi sono anche oggi i generi musicali a predominanza maschile, basti pensare all'heavy metal e al gangsta rap. La moderna musica nativa americana è famosa soprattutto per i raduni pow-wow in cui è possibile vedere e ballare le danze che derivano direttamente dalle tribù delle pianure del Canada e degli Stati Uniti. Euro Latin Cooperation presenta un elenco di sette canzoni sull’America Latina da non perdere. Riflettere sul fatto che cantare canzoni di denuncia e di difesa dei diritti umani non fa vendere molto e sul motivo di questa realtà, può essere un obiettivo significativo. 11 settembre 2001: storia, misteri e verità. LIVING IN AMERICA (presa dal film Rocky IV), simile alla precendente: http://www.youtube.com/watch?v=jbGk455jwpk, queste canzoni rappresentano come l'America si auto-considera, born in the usa di bruce springsteen ---->http://www.youtube.com/watch?v=BjwzxKzvWUE, Anche in modo abbastanza offensivo...eheh, -Sailing to Philadelphia (Navigando verso Philadelphia) è il secondo album solista di Mark Knopfler. Cantante preferito? la loro musica cajun è ancora suonata in Louisiana, usando la lingua francese. Tante di queste canzoni sui viaggi sono parte costante delle nostre playlist. Patrizia n. 1 decennio fa. The Notorious B.I.G. Canzoni di lotta, amore, guerra e gioia. Perché  Mina si era ritirata? Nel 1871 la Fisk University divenne la sede dei Jubilee Singers, un gruppo che rese molto popolari gli spirituals. Elementi musicali appartenenti a generi stranieri sono giunti negli Stati Uniti sia attraverso vie formali, come l'educazione o gli spettacoli, che attraverso canali informali, come l'accidentale trapianto della musica dell'Africa occidentale attraverso la schiavitù o della musica irlandese attraverso l'immigrazione. REAL AMERICAN (musica storica di Hulk Hogan), è la tipica canzone autocelebrativa dell'eroe americano che si batte per la giustizia: http://www.youtube.com/watch?v=GGuhZvO1DKg. Il mondo della musica ha spesso trattato il tema, dalle canzoni popolari e politiche alla musica leggera. Punto chiave nell'evoluzione della prima musica tejana fu la commistione tra le forme tradizionali messicane come il corrido e gli stili dell'Europa continentale introdotti dai coloni tedeschi e cecoslovacchi alla fine del diciannovesimo secolo. Se sei un appasionato/a dell’America Latina, o stai semplicemente pensando di viaggiare da queste parti, non puoi non saltare quest’articolo. Anche gli schiavi deportati dall'Africa portarono nuove tradizioni musicali e così fece ogni successiva ondata di immigrati. La musica afroamericana include i generi del blues e del gospel che discendono dalla musica dell'Africa occidentale portata in America dagli schiavi e mescolata con la musica dell'Europa occidentale. 6. Accedi. Fu da queste origini, dagli spirituals, dalle canzoni di lavoro, dai field holler che nacquero il blues, il jazz e il gospel. Il Messico, fino alla guerra messicano-statunitense, controllava una grande parte di quelli che sono ora gli stati più occidentali degli Stati Uniti, incluso l'intero stato del Texas. In particolare, la fisarmonica fu adottata dai musicisti tejani all'inizio del XX secolo e divenne popolare fra i musicisti dilettanti del Texas e del Messico settentrionale. Durante il periodo coloniale, nelle Americhe furono importati gli stili e gli strumenti inglesi, francesi e spagnoli. Lo studioso di musica classica moderna John Warthen Struble si è posto in opposizione sia con gli americani che gli europei, sostenendo che la musica degli Stati Uniti è intrinsecamente distinta poiché questi, come nazione, non hanno avuto secoli di sviluppo musicale. Così, la tradizione pop occidentale affonda molte delle proprie radici nel blues afroamericano del XVIII e del XIX secolo. La musica degli Stati Uniti d'America riflette la molteplicità di etnie che compongono la popolazione del paese attraverso una larga gamma di generi e stili. https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_degli_Stati_Uniti_d%27America&oldid=116346804, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Dall'inizio del XX secolo, la musica registrata proveniente dagli USA ha cominciato a diffondersi in tutto il mondo. Anonimo. "Chuck Berry scrisse dell'America, Buddy Holly, l'altro grande cantautore rock & roll degli anni '50, la incarnò. Ma già a metà del diciannovesimo secolo, l'impronta sonora afroamericana era ben conosciuta e diffusa; le tecniche, gli strumenti e l'immaginario afroamericano divennero popolarissimi, basti pensare agli spiritual e alle canzoni degli schiavi. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 30 ott 2020 alle 20:35. Le musiche più tipiche americane sono il risultato di mescolanze intraculturali avvenute per contatto diretto. Gli Stati Uniti sono un crogiolo culturale che racchiude in sé tanti gruppi etnici. Dall'inizio del ventesimo secolo, gli Stati Uniti divennero il fulcro principale delle musiche popolari di tutto il mondo, incluse la polka, la musica violinistica ucraina e polacca, il klezmer ebreo-aschenazita nonché svariati tipi di musica latinoamericana. Per Inglese oltre a parlare dei canti degli schiavi d'America e dei codici segreti che utilizzavano per darsi forza e coraggio, potete portare BUFFALO SOLDIER di Bob Marley Il testo originale potete trovarlo qui Di seguito un estratto del testo in una delle possibili traduzionii: ho evidenziato le parti che parlano specificamente di schiavitù e condizioni dei neri deportati in America. 7. Anzi, la musica degli Stati Uniti è quella di centinaia di indigeni e di gruppi immigrati, ciascuno dei quali si è sviluppato dapprima a livello regionale fino a che la guerra civile americana ha riunito negli eserciti persone provenienti da ogni parte della nazione, permettendo così un interscambio culturale di generi e pratiche musicali. Canzoni sui viaggi straniere Camila Cabello – Havana I contrasti di classe, le questioni inerenti alla varietà razziale ed etnica, la religione, la sessualità sono solo alcuni dei temi trattati nella musica popolare. Mi chiedevo, preferite Waka Waka o Un'estate italiana? Nel diciannovesimo secolo, ad esempio, cantare e suonare il piano a livello amatoriale era considerato adatto alle donne dell'alta società, eppure queste venivano escluse dalle attività concertistiche e sinfoniche. La relazione tra musica e razza è forse l'elemento predominante nello sviluppo della musica statunitense. Per esempio, a metà del ventesimo secolo, il revival della musica folk si è appropriato della musica delle popolazioni rurali in parte per promuovere determinate cause politiche e molti si sono chiesti se questo non abbia causato la commodificazione commerciale delle canzoni altrui e l'inevitabile indebolimento del loro significato nel contesto originale da cui provengono. La musica degli Stati Uniti può essere caratterizzata dall'uso di ritmi sincopati ed asimmetrici, da melodie lunghe ed irregolari che si dice “riflettano la vasta ed aperta geografia del paesaggio americano e la sensazione di libertà personale tipica della vita americana”. Che siano brani in lingue o sonorità esotiche, che nei loro testi ci raccontino di partenze e arrivi, o che semplicemente abbiano quella particolare attitudine da _r__oad trip,_ in questa guida abbiamo raccolto le migliori canzoni sul viaggio dagli anni '60 ad oggi. La caratteristica più importante del blues è l'utilizzo della scala blues, con il terzo grado leggermente calante, e dei testi tipicamente lamentosi; sebbene entrambi questi elementi esistessero nella musica afro-americana già prima del ventesimo secolo, la forma codificata del blues moderno (come ad esempio la struttura AAB) non fa la sua comparsa se non nei primi anni del XX secolo. Recentemente mi è stato mostrato un video in cui una delle mie canzoni più care è stata usata da Donald Trump e dal suo staff della campagna prima che incitassero a violenze indicibili. Ramones “California Sun” “We’re out there having fun, yeah, in the warm California sun.” Da sapere: è la colonna sonora del parco di divertimento sul lungomare di Santa Cruz. sapete canzoni ke parlano dell'america? Molto diffusi erano anche i minstrel show, spettacoli di improvvisazione in cui bianchi con la faccia dipinta di nero si beffeggiavano delle usanze e dell'ambiente afroamericano. Alcuni aspetti particolari della musica americana derivano senza dubbio da tradizioni e strumenti africani; ne è un esempio la struttura call-and-response che prevede l'alternanza tra una voce solista ed un coro a più voci, dove le frasi cantate formano dei veri e propri dialoghi, ad imitazione dell'interazione verbale (e non) che avviene, in diversi paesi africani, durante le riunioni pubbliche, nelle cerimonie religiose o nelle discussioni di affari. Era una delle voci più  belle, ad oggi non c'è  ne sono più  voci cosi!? La schiavitù, ad esempio, ha fatto sì che persone appartenenti a tribù diverse vivessero a stretto contatto negli stessi quartieri e questo ha prodotto una straordinaria fusione di generi tradizionali, arricchita anche da elementi della musica indigena, latina ed europea. L'industria della musica ha tentato tenacemente di rendere popolari gli esecutori bianchi di musica afroamericana, poiché questi dovrebbero essere più appetibili alla maggior parte degli americani, in particolare delle classi medie. Tuttavia, vi sono degli elementi praticamente comuni a tutti questi stili, specialmente la mancanza di armonia e polifonia, l'utilizzo di vocaboli e figure melodiche discendenti. La separazione tra classi sociali si rispecchia anche in ambito musicale, nonostante le distinzioni non siano assolute; la musica country popolare, ad esempio, è un genere commerciale che dovrebbe fare presa sulla classe operaia rafforzandone l'identità, a prescindere dall'appartenenza o meno degli ascoltatori di questo genere alla classe operaia. Colore preferito, Canzone preferita, stagione preferita e cantante preferito ? Che ne pensi delle risposte? Gli Stati Uniti sono spesso considerati una sorta di crogiolo culturale capace di generare nuovi stili e metodi espressivi a partire da elementi e influenze appartenenti alle culture più disparate. Fin dai tempi di Bartolomé de Las Casas (prima metà del XVI secolo), iniziò ad arrivare nel Nuovo Mondo un consistente numero di immigrati dalle Isole Britanniche, dalla Spagna, dalla Francia, portatori di nuovi strumenti e tradizioni, come la ballata anglosassone e il canto religioso della "buona novella" cristiana (gospel). Canzoni che celebrano città e luoghi particolari, canzoni che parlano di viaggi senza meta o di viaggi nella natura selvaggia: esiste una colonna sonora per ogni tipo di viaggio e liligo.com ve ne suggerisce un paio con questa selezione di alcune delle più belle canzoni da viaggio. Infine, molte città americane hanno dato ampio spazio allo sviluppo di numerosi stili musicali regionali. Altre domande? Durante gli incontri religiosi venivano cantati inni scritti principalmente dai pastori protestanti del New England e fu allora che le persone di colore iniziarono a cantare questi inni alla loro maniera dando origine ai Negro spirituals. Ultra Mono è un disco rock «costruito per dare le sensazioni di un disco hip hop». L'identità musicale afroamericana, di derivazione assai eterogenea, ha sempre giocato un ruolo costante e fondamentale in tutta la storia della musica degli Stati Uniti. La musica country è anche legata all'identità geografica, in particolare all'ambiente rurale mentre altri generi, come ad esempio il rhythm and blues e l'hip hop sono percepiti come generi urbani. La città di New Orleans, nella Louisiana, essendo un importante porto, è stata un notevole ricettacolo per le popolazioni del bacino caraibico. Canzone preferita e Stagione preferita? 1 decennio fa Canzoni da viaggio per ricordare, imparare e sognare la prossima avventura. Convinti che gli statunitensi siano tutti armati fino ai denti, non sappiamo, per esempio, che la metà delle armi in circolazione in America è posseduta dal 3 per cento della popolazione. ☹️? I creoli sono una comunità dalla varia derivazione non anglosassone, perlopiù discendenti di persone che vivevano nella Louisiana prima che questa entrasse a far parte degli Stati Uniti. Era l’11 settembre 2001, sembra passato tantissimo tempo dal quel tragico giorno in cui è avvenuto l‘attentato alle Torri Gemelle che ha colpito al cuore dell’America e del mondo intero.11 settembre. Iscriviti a Yahoo Answers e ricevi 100 punti oggi stesso. Le tribù dei nativi americani suonano ognuna la propria musica, di solito a carattere spirituale. Tuttavia, ci sono nomi che rivendicano lo spazio e l’uguaglianza di genere nelle canzoni che parlano di festa, amore, sesso e dissolutezza. Tra le numerose canzoni che toccano l'argomento in vario modo, ricordiamo: Pietro Gori (autore), numerosi interpreti - La ballata di Sante Caserio, (1895 circa) La musica anglo-americana possiede inoltre una grande varietà di ballate che venivano stampate ad uso popolare, storie umoristiche, storie riguardanti figure leggendarie come Paul Bunyan, Pecos Bill, Jesse James, Joe Magarac o John Henry, storie riguardanti disastri minerari, disastri marittimi, omicidi. Importante è, poi, l'elemento della musica popolare hawaiiana, nonché il bluegrass e la old time music (o root music, "musica con radici"), la musica (soprattutto bianca) che giunse nel Nuovo Mondo dall'Inghilterra, dalla Scozia, dall'Irlanda e che si è depositata soprattutto negli Stati Uniti della zona sud-est. Cerco forza, non per essere superiore ai miei fratelli, Sin dagli inizi della storia della musica americana, fino ai tempi moderni, la relazione tra la musica statunitense e quella europea è stata oggetto di molti dibattiti tra gli studiosi di musica americana. Fai una domanda e ottieni le risposte che cerchi. La lista dei paesi dove si parla inglese. Come convincere una 15enne a farti una s3ga con i piedi ? Le differenze etniche, religiose e razziali hanno dato vita a generi misti come, ad esempio, la musica franco-americana dei creoli della Louisiana, la fusione europea e messicana della Tejano music e la musica totalmente ibridata della moderna musica hawaiiana in cui è tipico l'utilizzo della chitarra con accordatura slack-key, in cui le corde, se suonate a vuoto, danno un accordo (di solito è il sol maggiore). Classificazione. “Going Back to Cali” Le donne ricoprirono un ruolo considerevole durante i primi sviluppi della musica popolare ma furono gli uomini a dominare la scena, quando si trattò di incidere dischi. E che con questo pezzo volevano esprimere il loro desiderio di sfondare negli Stati Uniti.

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